Agos Bada

T.P. basado en la novela “Crimen y castigo”, de Fiódor Dostoievski.
Fig. 1. Cartel cinematográfico.
Fig. 2. Sinopsis en página de revista.

“Crimen y Castigo”

Crimen y castigo es una de las novelas psicológicas clásicas de Dostoievski y una de las grandes novelas de la literatura universal.
Su argumento gira en torno a un joven estudiante que no encuentra otra solución para aliviar su pobreza que matar y robar a una vieja usurera. La madre y hermana del asesino, tan pobres o más que él, se debaten entre la duda y la desesperación. Un dudoso pretendiente de la hija, y su antiguo patrón, conformaran una acción física dentro de la novela sin perder un ápice de su contenido psicológico. Los hechos se muestran sin ningún tipo de enjuiciamiento. La novela está estructurada sobre un tema ético: el fin no justifica los medios. Se asiste así a un complicado proceso mental durante el cual el estudiante elabora meticulosamente su crimen, sin pensar en las ventajas directas y materiales que le pueda reportar, es casi un crimen altruista.
El autor deja ser a los personajes pues sabe que la credibilidad se logra con la honestidad. La obra abarca una multiplicidad de sentimientos, emociones, ideologías y otros elementos que integran la psicológica de una persona.

T.P. basado en la novela “La metamorfosis”, de Franz Kafka.
Fig. 1. Cartel cinematográfico.
Fig. 2. Aviso para revista.

“La Metamorfosis”

Se trata de una novela que nos relata la vida de un ser humano convertido en un insecto y cómo esa transformación cambia sus costumbres y sus relaciones con el resto de su familia. Este individuo se llama Gregorio Samsa y vive en una casa con sus padres y su hermana. Es por esta razón que leyendo esta novela no solo se respira un aire marcadamente existencialista, sino que también se ve un gran componente autobiográfico.
Lo que hace de esta novela, una novela existencialista es el hecho de que constantemente se nos habla de la vida de un individuo frente a la sociedad, que en este caso sería su familia. Este individuo y sus vivencias personales son el objeto principal de la novela, más allá de la anécdota que supone la transformación en insecto. Lo importante es observar cómo el individuo interactúa con su entorno. Y cómo al final tiene que aceptar la triste realidad.

T.P. basado en “El mito de Sísifo”, de Albert Camus.
Fig. 1. Tapa y contratapa del libro.
Fig. 2. Aviso de promoción.

“El mito de Sísifo”

El mito de Sísifo es un extenso ensayo de Albert Camus, originalmente publicado en francés en 1942 como Le Mythe de Sisyphe. El ensayo se abre con la siguiente cita de Píndaro:
No te afanes, alma mía, por una vida inmortal, sino que apura el recurso hacedero.
El título del ensayo proviene de un atribulado personaje de la mitología griega. En él, Camus discute la cuestión del suicidio y el valor de la vida, presentando el mito de Sísifo como metáfora del esfuerzo inútil e incesante del hombre moderno, que consume su vida en fábricas y oficinas sórdidas y deshumanizadas.
De esta forma plantea la filosofía del absurdo, que mantiene que nuestras vidas son insignificantes y no tienen más valor que el de lo que creamos. Siendo el mundo tan fútil, Camus pregunta, ¿qué alternativa hay al suicidio? El ensayo se inicia: No hay sino un problema filosófico realmente serio: el suicidio.
Sísifo, dentro de la mitología griega, como Prometeo, hizo enfadar a los dioses por su extraordinaria astucia. Como castigo, fue condenado a perder la vista y empujar perpetuamente un peñasco gigante montaña arriba hasta la cima, sólo para que volviese a caer rodando hasta el valle, y así indefinidamente.
Camus desarrolla la idea del "hombre absurdo", o con una "sensibilidad absurda". Es aquél que se muestra perpetuamente consciente de la completa inutilidad de su vida. Ésta, afirma, es la única alternativa aceptable al injustificable salto de fe que constituye la base de todas las religiones (e incluso del existencialismo, que por tanto Camus no aceptaba completamente). Aprovechándose de numerosas fuentes filosóficas y literarias, y particularmente de Dostoievski, Camus describe el progreso histórico de la conciencia del absurdo y concluye que Sísifo es el héroe absurdo definitivo.
En su ensayo, Camus afirma que Sísifo experimenta la libertad durante un breve instante, cuando ha terminado de empujar el peñasco y aún no tiene que comenzar de nuevo abajo. En ese punto, Camus sentía que Sísifo, a pesar de ser ciego, sabía que las vistas del paisaje estaban ahí y debía haberlo encontrado edificante: "Uno debe imaginar feliz a Sísifo", declara, por lo que aparentemente lo salva de su destino suicida.
La obra se cierra con un apéndice sobre la obra de Franz Kafka, interpretada finalmente de manera similar, en términos de un esteticismo, a su modo, esperanzador.

T.P. basado en la novela “En busca del tiempo perdido”, de Marcel Proust.
Fig. 1. Cartel cinematográfico.
Fig. 2. Aviso gráfico para folleto de video club.

“En busca del tiempo perdido”

En busca del tiempo perdido (À la recherche du temps perdu, en francés) es una serie de novelas de Marcel Proust, escritas entre 1908 y 1922 y publicadas entre 1913 y 1927 y que consta de siete entregas, de las que las tres últimas son póstumas. Más que del relato de una serie determinada de acontecimientos, la obra se mete en la memoria del narrador: sus recuerdos y los vínculos que crean, de ahí que el título no sea El tiempo perdido (como el poema del poeta y ensayista inglés John Milton: El paraíso perdido), sino En busca del tiempo perdido:
· Por el camino del Swann (editado por la editorial Grasset en 1913, a cuenta del propio autor, y luego en una versión modificada en la editorial Gallimard en 1919)
· A la sombra de las muchachas en flor (1919, editorial Gallimard; premiado con el Goncourt ese mismo año)
· El mundo de Guermantes (en 2 tomos, editorial Gallimard (1921-1922))
· Sodoma y Gomorra (editorial Gallimard, 1922-1923)
· La prisionera (póstuma, 1925)
· La fugitiva (póstuma, 1927)
· El tiempo recobrado (póstuma, 1927)
Este vasto proyecto narrativo desgrana minuciosamente la vida del autor a través de sus diferentes etapas. Recrea una serie de personajes y ambientes sociales de su tiempo y, además, se basa en una concepción de la memoria relacionada con una visión filosófica del tiempo: los recuerdos pueden poner en un mismo plano el pasado y el presente. La obra, tanto por el tema como por la forma, revoluciona la novela del siglo XX.

T.P. Cartel teatral para la obra “A puerta cerrada”, de Jean-Paul Sartre.

“A puerta cerrada”

La obra inicia con el Mayordomo conduciendo a un hombre llamado Garcín hacia un cuarto, que la audiencia pronto identifica como el infierno (el infierno puede ser un hotel gigantesco, debido a los "cuartos y pasillos" mencionados en la obra). El cuarto no tiene espejos ni ventanas y sólo cuenta con una puerta, una estatua de bronce y un abrecartas. Eventualmente, una mujer, Inés, entra a la habitación de Garcín, y posteriormente otra, Estelle. Después de que ambas ingresan, el Mayordomo sale y la puerta es cerrada con llave. Todos esperan ser torturados, pero no aparece torturador alguno. En lugar de ello, ellos descubren que están ahí para torturarse entre ellos, lo cual parecen estar logrando. Al principio, los tres observan eventos que les conciernen, sucediendo en Tierra, pero eventualmente (conforme su conexión con Tierra se desvanece y los vivos prosiguen) son abandonados con sus propios pensamientos y la compañía de los otros dos. Al final de la obra, Garcín exige salir; tras decirlo, la puerta se abre, pero ninguno prefiere salir.
A puerta cerrada explota el concepto de la influencia de las miradas ajenas en la psique personal. Se parte de la idea de que la mirada del otro es aquello que desnuda, muestra al otro la realidad del ser. Y a partir de ésta, el individuo es juzgado, condenado. Los protagonistas de A puerta cerrada son sus propios verdugos. Tienen la mirada fija y constante en sus compañeros; solidifican, eternizan la existencia. En el infierno no existe el tiempo, es el eterno presente, sin cambios, angustiante y sofocante. No poder pestañar, no poder dormir, es la vida sin corte, es el ser siempre y constantemente juzgado por la mirada del otro. La solución sería encerrarse en sí mismo, huyendo de la mirada del otro. Pero no los salva. Están condenados a escuchar los pensamientos del otro, cuya presencia se hace patente e insoportable.
Para Jean Paul Sartre, la mirada del otro es el infierno. Impide ser, aunque es la única que permite manifestarse de algún modo en el mundo. Siendo así, la opinión del otro es importante. Es una crítica a la sociedad actual, que vive preocupada por el "qué dirán", por el prejuicio. Hay miedo a mostrarse; la salida: un mundo de apariencias. Ocultando el ser, se expresa el aparecer, pero vacío de sentido. El horror al vacío impone una máscara, es el infierno de ser lo que se pretende que al otro le importe que yo sea.

T.P. Tapa de revista científica en base a los diseños de El Lissitsky.

“Revista Science!”

Que tiene tema propio! jaja

El Lissitzky (1890-1941), fue un artista ruso, diseñador, fotógrafo, profesor, tipógrafo, y arquitecto.
·Fue una de las más importantes figuras de la vanguardia rusa, ayudó a desarrollar el suprematismo con su amigo y mentor, Kazimir Malevich.
·Pensó toda su vida que el artista podía ser un agente del cambio social.
·Era judío, y comenzó su carrera ilustrando libros infantiles en yidis, en un esfuerzo por promover la cultura judía en Rusia.
·A la edad de 15 años empezó a enseñar, actividad que desarrolló durante toda su vida: fue un gran dinamizador del intercambio de ideas.
·Trabajó con Malevich aportando su propia ética al suprematismo y desarrollando series suprematistas propias.
·En 1921 se convierte en embajador cultural de Rusia en Alemania, influenciando y trabajando con importantes figuras de la bauhaus y de stijl durante su estancia.
·Realizó innovaciones significativas y cambios en los campos de la tipografía, diseño de exposiciones, fotomontaje, y diseño de libros.
·Su última obra en 1941, fue un cartel de propaganda soviética que instaba al pueblo a construir más tanques para la lucha contra la Alemania nazi.
Imágenes en la fuente

T.P. Tapa de revista de modas al estilo Bauhaus.

“Revista SHE”

Y obviamente también tiene su canción… ji

La Bauhaus fue una escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios. La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria. También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e influencias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo estético y satisfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impartían clases de artesanía, tipografía y diseño industrial y comercial.
En 1930 la dirección fue asumida por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe, que trasladó la Bauhaus a Berlín en 1932. Cuando los nazis en 1933 cerraron la escuela, sus ideas y sus obras eran ya conocidas en todo el mundo. Muchos de sus miembros emigraron a Estados Unidos, donde las enseñanzas de la Bauhaus llegaron a dominar el arte y la arquitectura durante décadas, contribuyendo enormemente al desarrollo del estilo arquitectónico conocido como International Style.
Más info

T.P. basado en el diseño de Saul Bass.

Fig. 1. Cartelera para Pabco Paints, principios de los años 50, Saul Bass. El proceso de pintar es reducido a una franja multicolor (no conseguí el original a color). La gente feliz que mira al futuro por usar pintura de calidad está articulada por tres trazos sencillos.
Fig. 2. Cartel de promoción de la muestra “Para verte mejor” de la ESAV.

T.P. basado en el diseño de Milton Glaser.

Fig. 1. Milton Glaser, cartel de Bob Dylan, año 1967. Esta famosa imagen del popular cantante se presenta como una silueta en negro con configuraciones de cabello en brillantes colores, inspiradas en diseño islámico, y que llegaron a ser íconos de una generación.
Fig. 2. Tapa de CD para el álbum “Deberías saber por qué”, de Charly García.
(Cabe aclarar que no elegí el artista… God’s sake!)

T.P. basado en el diseño de Herb Lubalin.

Fig. 1. Logotipo para la revista Family Circle, 1967, de Herb Lubalin. Por medio de un enlace visual y un proceso traslapado, Lubalin creó un logotipo de dos palabras fuertemente unificado.
Fig. 2. Enlace tipográfico para promoción de mis diseños.