Agos Bada

Diseño de Medios | 4° DG | 2011

2011-05-26T21:08:00.001-07:00

Póster con retórica (Sandro)

Otra opción...

Durante todo el proceso de este trabajo se me había pegado "Penumbras", eso es estar conectada con el práctico!! jajajaja xD bueno tendría que haber sido "Rosa, Rosa" ...pero sabés lo que es cantar una partecita de ese tema una y otra vez? que encima me la sabía toda mezclada! siiiii, era para encerrarme! jajajja Acá les dejo este el video del "Gitano"...

Sonora se viste de Paramore!

2011-05-26T20:45:00.000-07:00

Imagen diseñada para la página de Facebook de Sonora Argentina. Gracias a todos los que la votaron!! :D

Otra de las opciones que había hecho...

Diseño de Páginas Web I | 3° DG | 2010

2011-05-26T20:14:00.000-07:00

Portada para mis trabajos prácticos de la materia

The Cranberries Site

*Me daba lástima cortar las canciones por eso bailaba con el cursor (?)

Web para arquitecta

Elegí esta arquitecta para el trabajo porque me gustaron mucho sus obras. Su site real es este.

Taller de Multimedia | 3° DG | 2010

2011-05-26T16:01:00.000-07:00

Desastre de Chernobyl (Diseño editorial)

Trabajo en conjunto con Tanimé ^_^

What about Chernobyl?
What about radiation?
We don't know, we don't know….

[The Cranberries – The Time Is Ticking Out]

Tecnología II | 3° DG | 2010

2011-05-26T15:22:00.000-07:00

Aplicaciones de la marca Quaker en distintos objetos realizadas en Photoshop.

[Antes]

[Después]

[Antes]
[Después]

Diseño página de revista

Taller de Diseño III | 3° DG | 2010

2011-05-26T14:45:00.000-07:00

T.P. Sistema de Pictogramas (Manos)

Lineal Suave

Lineal Geométrico

Estilo Minimalista

Estilo Barroco

Estilo Pop

Tridimensión

Dos poses más con la misma tridimensión

Otra opción 3D no incluida en la serie

T.P. Infografía sobre la prevención de caries.

Self-portrait

2010-08-01T19:16:00.001-07:00

Fotito vieja y a jugar un poquito con el PS... voilà!

Al máximo goleador del C.A.B.J.

2010-04-12T21:08:00.000-07:00

Dos afichines que hice por el tremendo logro de Martín =D

...y que nos siga dando muchas alegrías más!!

GRANDE TITÁN!

Tributo a Freddie

2010-03-12T16:14:00.000-08:00

Ilustración digital que hice del showman más grande del rock: Freddie Mercury! yeah!! Creo que fue uno de mis primeros ídolos musicales de peque :)

Si habremos gastado en casa el cassette (sí, el cassette!) de Queen Greatest Hits II de tanto escucharlo, inclusive me acuerdo que había uno de los temas que me daba miedo (I'm Going Slightly Mad) y Brian May disfrazado de pingüino en el video jajaja bueee era chiquita cheee!!

Freddie Mercury is not dead! vivirá por siempre con sus grandiosas canciones!!

Acá les dejo una bien power :D

Para verte mejor 09

2010-01-28T19:57:00.000-08:00

Fotos de la muestra anual de la ESAV que se hizo en el Mac de Bahía Blanca del 6 al 15 de noviembre. Estos son solo algunos trabajos…

Tuve la suerte de que me expusieran algunos prácticos míos y éste es uno, el póster “Dejemos de jugar con el agua”.

Chau títeres!

2010-01-28T19:44:00.000-08:00

Les presento a “Pachi” el títere perro que hice, así como todos los chicos del curso hicieron el suyo y algunos juegos de mesa para la EGB N° 2 de Bahía. A algunos nos costó desprendernos de los bichitos, decían que era el síndrome del nido vacío por ahí… jaja

Acá hay algunas pics del día que los llevamos…

Gráfica Asistida por PC II | 2° DG | 2009

2010-01-28T19:41:00.000-08:00

T.P. Photoshop.

“Leonio”

Final: Diseño de tapa y dos páginas para una revista.

"Revista Musikland"

La revi para mí tenía que ser de música obbbbviamente y de cajón iba a ser sobre Dolly, de quién más sino?? jeje

Tipografía II | 2° DG | 2009

2010-01-28T19:36:00.001-08:00

T.P. Estructuras visuales en base a un módulo tipográfico: la letra “C”.

Fig. 1. Repetición (que efecto loco quedó, parece que tuviera movimiento).
Fig. 2. Anomalía.
Fig. 3. Gradación.
Fig. 4. Radiación.
Fig. 5. Módulo fotográfico.

Otro práctico que hicimos con Tani =)

Final: Póster tipográfico en base a una familia tipográfica elegida.

Fontan ND, de Rubén Fontana

Qué grande Fontana eh!!

...y muy buena su tipo, muy versátil.

Rubén Fontana, primera figura del diseño latinoamericano, nació en Buenos Aires en 1942. Es un gran maestro de la tipografía y la pasión por las letras lo acompaña desde siempre. Desde hace 40 años dirige el estudio Fontanadiseño desarrollando una diversa actividad profesional en Argentina y Latinoamérica.
Incorporó la enseñanza de la tipografía a la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. Entre 1987 y 2006 editó la revista tipoGráfica, publicación especializada en tipografía y diseño. En el 2001 dirigió y organizó “tipoGráfica buenosAires”, el encuentro de diseño y tipografía más importante desarrollado en Latinoamérica y también organizó en 2004 la primera Bienal Letras Latinas, exposición que nucleó los trabajos más destacados de la tipografía latinoamericana.
Su labor profesional ha recibido más de 40 distinciones, entre ellas el Premio Konex de Platino a la trayectoria en Artes Visuales. Además, actuó como jurado en el Type Directors Club y Punto Sur, de Nueva York. Su trabajo gráfico figura, entre otras, en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Fontana ND es una fuente distribuida por Neufville Digital que cuenta con 30 variables. Se proyectó en base al idioma español y está inspirada en gran medida en la Meta de Spiekermann. Fue realizada para dar identidad y optimizar el rendimiento de los textos en la revista tpG, por eso puede usarse para textos extensos y se integra bien con las ilustraciones. Esta tipopgrafía recibió el Certificado de Excelencia en Diseño Tipográfico otorgado por la Asociación de Diseñadores de Tipografías de Moscú y la Association Typographique Internationale (AtypI), al ser seleccionada entre las ganadoras del concurso bukva:raz!, e igual distinción del Type Directors Club de Nueva York, (TDC).

Categoría: Fuente para texto
Año de creación: 1998/2002

Historia del Diseño | 2° DG | 2009

2009-12-30T15:45:00.000-08:00

T.P. basado en la novela “Crimen y castigo”, de Fiódor Dostoievski.
Fig. 1. Cartel cinematográfico.
Fig. 2. Sinopsis en página de revista.

“Crimen y Castigo”

Crimen y castigo es una de las novelas psicológicas clásicas de Dostoievski y una de las grandes novelas de la literatura universal.
Su argumento gira en torno a un joven estudiante que no encuentra otra solución para aliviar su pobreza que matar y robar a una vieja usurera. La madre y hermana del asesino, tan pobres o más que él, se debaten entre la duda y la desesperación. Un dudoso pretendiente de la hija, y su antiguo patrón, conformaran una acción física dentro de la novela sin perder un ápice de su contenido psicológico. Los hechos se muestran sin ningún tipo de enjuiciamiento. La novela está estructurada sobre un tema ético: el fin no justifica los medios. Se asiste así a un complicado proceso mental durante el cual el estudiante elabora meticulosamente su crimen, sin pensar en las ventajas directas y materiales que le pueda reportar, es casi un crimen altruista.
El autor deja ser a los personajes pues sabe que la credibilidad se logra con la honestidad. La obra abarca una multiplicidad de sentimientos, emociones, ideologías y otros elementos que integran la psicológica de una persona.

T.P. basado en la novela “La metamorfosis”, de Franz Kafka.
Fig. 1. Cartel cinematográfico.
Fig. 2. Aviso para revista.

“La Metamorfosis”

Se trata de una novela que nos relata la vida de un ser humano convertido en un insecto y cómo esa transformación cambia sus costumbres y sus relaciones con el resto de su familia. Este individuo se llama Gregorio Samsa y vive en una casa con sus padres y su hermana. Es por esta razón que leyendo esta novela no solo se respira un aire marcadamente existencialista, sino que también se ve un gran componente autobiográfico.
Lo que hace de esta novela, una novela existencialista es el hecho de que constantemente se nos habla de la vida de un individuo frente a la sociedad, que en este caso sería su familia. Este individuo y sus vivencias personales son el objeto principal de la novela, más allá de la anécdota que supone la transformación en insecto. Lo importante es observar cómo el individuo interactúa con su entorno. Y cómo al final tiene que aceptar la triste realidad.

T.P. basado en “El mito de Sísifo”, de Albert Camus.
Fig. 1. Tapa y contratapa del libro.
Fig. 2. Aviso de promoción.

“El mito de Sísifo”

El mito de Sísifo es un extenso ensayo de Albert Camus, originalmente publicado en francés en 1942 como Le Mythe de Sisyphe. El ensayo se abre con la siguiente cita de Píndaro:
No te afanes, alma mía, por una vida inmortal, sino que apura el recurso hacedero.
El título del ensayo proviene de un atribulado personaje de la mitología griega. En él, Camus discute la cuestión del suicidio y el valor de la vida, presentando el mito de Sísifo como metáfora del esfuerzo inútil e incesante del hombre moderno, que consume su vida en fábricas y oficinas sórdidas y deshumanizadas.
De esta forma plantea la filosofía del absurdo, que mantiene que nuestras vidas son insignificantes y no tienen más valor que el de lo que creamos. Siendo el mundo tan fútil, Camus pregunta, ¿qué alternativa hay al suicidio? El ensayo se inicia: No hay sino un problema filosófico realmente serio: el suicidio.
Sísifo, dentro de la mitología griega, como Prometeo, hizo enfadar a los dioses por su extraordinaria astucia. Como castigo, fue condenado a perder la vista y empujar perpetuamente un peñasco gigante montaña arriba hasta la cima, sólo para que volviese a caer rodando hasta el valle, y así indefinidamente.
Camus desarrolla la idea del "hombre absurdo", o con una "sensibilidad absurda". Es aquél que se muestra perpetuamente consciente de la completa inutilidad de su vida. Ésta, afirma, es la única alternativa aceptable al injustificable salto de fe que constituye la base de todas las religiones (e incluso del existencialismo, que por tanto Camus no aceptaba completamente). Aprovechándose de numerosas fuentes filosóficas y literarias, y particularmente de Dostoievski, Camus describe el progreso histórico de la conciencia del absurdo y concluye que Sísifo es el héroe absurdo definitivo.
En su ensayo, Camus afirma que Sísifo experimenta la libertad durante un breve instante, cuando ha terminado de empujar el peñasco y aún no tiene que comenzar de nuevo abajo. En ese punto, Camus sentía que Sísifo, a pesar de ser ciego, sabía que las vistas del paisaje estaban ahí y debía haberlo encontrado edificante: "Uno debe imaginar feliz a Sísifo", declara, por lo que aparentemente lo salva de su destino suicida.
La obra se cierra con un apéndice sobre la obra de Franz Kafka, interpretada finalmente de manera similar, en términos de un esteticismo, a su modo, esperanzador.

T.P. basado en la novela “En busca del tiempo perdido”, de Marcel Proust.
Fig. 1. Cartel cinematográfico.
Fig. 2. Aviso gráfico para folleto de video club.

“En busca del tiempo perdido”

En busca del tiempo perdido (À la recherche du temps perdu, en francés) es una serie de novelas de Marcel Proust, escritas entre 1908 y 1922 y publicadas entre 1913 y 1927 y que consta de siete entregas, de las que las tres últimas son póstumas. Más que del relato de una serie determinada de acontecimientos, la obra se mete en la memoria del narrador: sus recuerdos y los vínculos que crean, de ahí que el título no sea El tiempo perdido (como el poema del poeta y ensayista inglés John Milton: El paraíso perdido), sino En busca del tiempo perdido:
· Por el camino del Swann (editado por la editorial Grasset en 1913, a cuenta del propio autor, y luego en una versión modificada en la editorial Gallimard en 1919)
· A la sombra de las muchachas en flor (1919, editorial Gallimard; premiado con el Goncourt ese mismo año)
· El mundo de Guermantes (en 2 tomos, editorial Gallimard (1921-1922))
· Sodoma y Gomorra (editorial Gallimard, 1922-1923)
· La prisionera (póstuma, 1925)
· La fugitiva (póstuma, 1927)
· El tiempo recobrado (póstuma, 1927)
Este vasto proyecto narrativo desgrana minuciosamente la vida del autor a través de sus diferentes etapas. Recrea una serie de personajes y ambientes sociales de su tiempo y, además, se basa en una concepción de la memoria relacionada con una visión filosófica del tiempo: los recuerdos pueden poner en un mismo plano el pasado y el presente. La obra, tanto por el tema como por la forma, revoluciona la novela del siglo XX.

T.P. Cartel teatral para la obra “A puerta cerrada”, de Jean-Paul Sartre.

“A puerta cerrada”

La obra inicia con el Mayordomo conduciendo a un hombre llamado Garcín hacia un cuarto, que la audiencia pronto identifica como el infierno (el infierno puede ser un hotel gigantesco, debido a los "cuartos y pasillos" mencionados en la obra). El cuarto no tiene espejos ni ventanas y sólo cuenta con una puerta, una estatua de bronce y un abrecartas. Eventualmente, una mujer, Inés, entra a la habitación de Garcín, y posteriormente otra, Estelle. Después de que ambas ingresan, el Mayordomo sale y la puerta es cerrada con llave. Todos esperan ser torturados, pero no aparece torturador alguno. En lugar de ello, ellos descubren que están ahí para torturarse entre ellos, lo cual parecen estar logrando. Al principio, los tres observan eventos que les conciernen, sucediendo en Tierra, pero eventualmente (conforme su conexión con Tierra se desvanece y los vivos prosiguen) son abandonados con sus propios pensamientos y la compañía de los otros dos. Al final de la obra, Garcín exige salir; tras decirlo, la puerta se abre, pero ninguno prefiere salir.
A puerta cerrada explota el concepto de la influencia de las miradas ajenas en la psique personal. Se parte de la idea de que la mirada del otro es aquello que desnuda, muestra al otro la realidad del ser. Y a partir de ésta, el individuo es juzgado, condenado. Los protagonistas de A puerta cerrada son sus propios verdugos. Tienen la mirada fija y constante en sus compañeros; solidifican, eternizan la existencia. En el infierno no existe el tiempo, es el eterno presente, sin cambios, angustiante y sofocante. No poder pestañar, no poder dormir, es la vida sin corte, es el ser siempre y constantemente juzgado por la mirada del otro. La solución sería encerrarse en sí mismo, huyendo de la mirada del otro. Pero no los salva. Están condenados a escuchar los pensamientos del otro, cuya presencia se hace patente e insoportable.
Para Jean Paul Sartre, la mirada del otro es el infierno. Impide ser, aunque es la única que permite manifestarse de algún modo en el mundo. Siendo así, la opinión del otro es importante. Es una crítica a la sociedad actual, que vive preocupada por el "qué dirán", por el prejuicio. Hay miedo a mostrarse; la salida: un mundo de apariencias. Ocultando el ser, se expresa el aparecer, pero vacío de sentido. El horror al vacío impone una máscara, es el infierno de ser lo que se pretende que al otro le importe que yo sea.

T.P. Tapa de revista científica en base a los diseños de El Lissitsky.

“Revista Science!”

Que tiene tema propio! jaja

El Lissitzky (1890-1941), fue un artista ruso, diseñador, fotógrafo, profesor, tipógrafo, y arquitecto.
·Fue una de las más importantes figuras de la vanguardia rusa, ayudó a desarrollar el suprematismo con su amigo y mentor, Kazimir Malevich.
·Pensó toda su vida que el artista podía ser un agente del cambio social.
·Era judío, y comenzó su carrera ilustrando libros infantiles en yidis, en un esfuerzo por promover la cultura judía en Rusia.
·A la edad de 15 años empezó a enseñar, actividad que desarrolló durante toda su vida: fue un gran dinamizador del intercambio de ideas.
·Trabajó con Malevich aportando su propia ética al suprematismo y desarrollando series suprematistas propias.
·En 1921 se convierte en embajador cultural de Rusia en Alemania, influenciando y trabajando con importantes figuras de la bauhaus y de stijl durante su estancia.
·Realizó innovaciones significativas y cambios en los campos de la tipografía, diseño de exposiciones, fotomontaje, y diseño de libros.
·Su última obra en 1941, fue un cartel de propaganda soviética que instaba al pueblo a construir más tanques para la lucha contra la Alemania nazi.
Imágenes en la fuente

T.P. Tapa de revista de modas al estilo Bauhaus.

“Revista SHE”

Y obviamente también tiene su canción… ji

La Bauhaus fue una escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios. La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria. También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e influencias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo estético y satisfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impartían clases de artesanía, tipografía y diseño industrial y comercial.
En 1930 la dirección fue asumida por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe, que trasladó la Bauhaus a Berlín en 1932. Cuando los nazis en 1933 cerraron la escuela, sus ideas y sus obras eran ya conocidas en todo el mundo. Muchos de sus miembros emigraron a Estados Unidos, donde las enseñanzas de la Bauhaus llegaron a dominar el arte y la arquitectura durante décadas, contribuyendo enormemente al desarrollo del estilo arquitectónico conocido como International Style.
Más info

T.P. basado en el diseño de Saul Bass.

Fig. 1. Cartelera para Pabco Paints, principios de los años 50, Saul Bass. El proceso de pintar es reducido a una franja multicolor (no conseguí el original a color). La gente feliz que mira al futuro por usar pintura de calidad está articulada por tres trazos sencillos.
Fig. 2. Cartel de promoción de la muestra “Para verte mejor” de la ESAV.

T.P. basado en el diseño de Milton Glaser.

Fig. 1. Milton Glaser, cartel de Bob Dylan, año 1967. Esta famosa imagen del popular cantante se presenta como una silueta en negro con configuraciones de cabello en brillantes colores, inspiradas en diseño islámico, y que llegaron a ser íconos de una generación.
Fig. 2. Tapa de CD para el álbum “Deberías saber por qué”, de Charly García.
(Cabe aclarar que no elegí el artista… God’s sake!)

T.P. basado en el diseño de Herb Lubalin.

Fig. 1. Logotipo para la revista Family Circle, 1967, de Herb Lubalin. Por medio de un enlace visual y un proceso traslapado, Lubalin creó un logotipo de dos palabras fuertemente unificado.
Fig. 2. Enlace tipográfico para promoción de mis diseños.

Tecnología I | 2° DG | 2009

2009-12-30T15:43:00.000-08:00

T.P. Marca y etiquetas para quesos untables saborizados (jamón, roquefort y oliva).

“Queso untable Roma”

Taller de Diseño II | 2° DG | 2009

2009-12-30T15:36:00.001-08:00

T.P. Póster sobre la problemática de la escasez de agua potable con la técnica de metáfora visual.

“Dejemos de jugar con el agua…”

T.P. Variantes del color. (Pintura)
Lámina 1: Cinco valores; luz máxima, sombra máxima y tres niveles de luz intermedia.
Lámina 2: Dos matices que emiten la misma cantidad de luz, creando la sensación de vibración o inestabilidad del color.

“Serie Chad Michael Murray”

T.P. Rediseño de marca con su correspondiente manual de normas.

“Instituto English for Everyone”

Práctico que hice con Tani! Después de algunos rebotes, de varios cambios y versiones de la marca, de dormir poco para poder terminarlo y de que casi nos costó 100 mangos! jaja valió la pena! persevera y triunfarás jeje…

Historia del Arte y el Diseño | 1° DG | 2008

2009-12-30T15:20:00.000-08:00

T.P. Página de revista publicitando conferencia sobre hallazgo azteca.

T.P. Páginas para libro de bolsillo sobre Arte Bizantino, Arte Prerrománico, Arte Románico y Arte Gótico.

T.P. Cartilla informativa para museo. Muestra “La evolución de la tipografía”.

T.P. Tapa de película documental.

“El Libro Ilustrado Alemán”

T.P. Tres carteles de promoción de la muestra “Retrospectiva de Art Nouveau” en el Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca.

“Serie Art Nouveau”

Gráfica Asistida por Computadora I | 1° DG | 2008

2009-12-30T15:13:00.000-08:00

T.P. Vectorización en Illustraitor. Representación de una de las estrategias militares chinas del libro “El Arte de la Guerra”, de Sun Tzu.

Estrategia 10
Oculta tu daga detrás de una sonrisa.

Seduce a tu enemigo y congráciate con él. Una vez que hayas ganado su confianza, comienza a moverte secretamente en su contra.

El rey de Wei envió una bella y sensual cortesana al rey de Chu quien la tomó para sí y la adoptó como su nueva mujer. Su reina, Zheng Xiu, advertida de la situación, lejos de manifestar su desagrado, trató a la recién llegada como si fuera su hermana y la colmó de tesoros y solicitudes. El rey, una vez en conocimiento de ello envía a la llamar a su reina y le dice: “Una mujer sirve a un hombre por medio de su belleza y en consecuencia, los celos forman parte de su naturaleza. Y tú, sabiendo cuanto me deleita aquella mujer la has tratado con mayor solicitud de la que yo mismo le hubiera destinado. Y esta actitud es propia de un hijo hacia sus padres, o de un ministro hacia su superior, pero en modo alguno se espera de una reina hacia su esposo. La reina, luego de escuchar las palabras de su marido, supo que no sospechaba en absoluto de los celos que aquella sentía ante su nueva mujer.
En una ocasión, cuando la reina se encontraba a solas con la sensual cortesana le dijo: “Su majestad se siente muy regocijado por tu belleza pero le desagrada la forma de tu nariz. Cuando vayas a servirlo la próxima vez, ten el cuidado de cubrírtela con tus manos. La cortesana, agradecida por el consejo, cuando el rey la solicitó aquella noche, procedió tal como le había indicado la reina. Al día siguiente el rey le pregunta a su reina: La bella cortesana se cubre su nariz cuando está en mi lecho. ¿Sabes tú a qué se debe?
—Sí, lo sé, respondió la reina. Dado que no se atrevía a decírtelo me confesó la razón.
—¿Cuál es?
—Ocurre que a la cortesana le desagrada profundamente el olor que despide tu cuerpo.
—¡Maldita perra!
Luego, en un ataque de furia, el rey ordenó que a la desafortunada joven le fuera cortada su nariz.

Serigrafía | 1° DG | 2008

2009-12-30T15:06:00.001-08:00

T.P. Monograma

"Serie My Name"

Boceto para remera con tintas translúcidas.

“Remera Pac-Man”

Boceto para calcomanía con tintas vinílicas.

“Japanese Design”

Tipografía I | 1° DG | 2008

2009-12-30T14:37:00.000-08:00

T.P. Papel de regalo tipográfico.

“Las células alfabéticas integran un espacio lúdico de superficies efímeras. Las figuras simples se repiten y serializan para convertirse en módulos más complejos que dan cuenta de las posibilidades expresivas y temáticas de las letras.” Bettina Ulrich

“Realeza Abaddon”

Otras opciones…
Fig. 1. “Primaveral Ice Crikey”.
Fig. 2. “Tecno Y2K Subterran Expresss KG”.
Fig. 3. “Verde Pino Blee”.
Fig. 3. “Mr. Sofisticated Busorama”.
Fig. 4. “Caballeresque Cottonwood”.

T.P. Caligrafía Postal. Diseño con tipografía.

“Postal Avant Garde”

Tipografía Avant Garde

En 1970 Herb Lubalin y Tom Carnase diseñan la fuente Avant Garde Gothic para la revista Avant Garde. Esta es adaptada posteriormente como un desplegado de fuentes y después como un texto de faces.
A lo largo de la década de 1980, los Países Bajos fueron un punto focal para el desarrollo del estilo Avant Garde, que se caracteriza por la multiplicidad de imágenes superpuestas y que emplea a menudo las técnicas de collage, fotomontage y obtiene los efectos de los medios de comunicación de masas. Este estilo puede considerarse como una reacción al orden y disciplina del movimiento suizo de la década de 1960 y principios de la década de 1970.
En el Avant Garde Gothic se pretendía desarrollar el modelo geométrico de un tipo que tuviera un alto grado de legibilidad en usos diferentes, y cuyas numerosas ligaduras debían dar la oportunidad de rotulación de carácter distintivo.
Es un tipo sans serif que sigue las reglas de formas geométricas minimalistas – el círculo y el cuadrado – y obedece al lema de que “la forma sigue a la función”. Carece de modulación y el grosor de los rasgos tiende a ser constante.

Me encaaanta esta tipografía, es una de mis favoritas.

T.P. Estabilidad y armonía en letras capitales y números de alfabeto romano. (Dibujo a lápiz)

“Enredadera Capitular”

Final: Diseño de familia tipográfica con el método Supertipoveloz y afiche de promoción.

“Petal”

Diseño aparte que también hice con las mismas formas que utilicé para componer los caracteres.

“The guy's look”

Súper-Veloz

El Súper-Veloz, del tipógrafo e impresor catalán Joan Trochut Blanchart (1920-1980), fue sin lugar a dudas uno de los trabajos más interesantes realizados durante la difícil etapa de la postguerra española en lo que a tipografía se refiere.
Consciente de la necesidad de obtener originalidad a bajo coste en la producción de los pequeños impresos y, probablemente, teniendo en mente aquellos tipos geométricos que todavía se utilizaban en los talleres de la época, Joan Trochut trabajó en la idea de crear un sistema tipográfico que pudiera ser utilizado tanto para la composición de textos como para la construcción de tipos de letra —alfabetos— y que, a su vez, las mismas formas tipográficas sirvieran como recurso para ilustrar
El Súper-Veloz de Joan Trochut era una colección de tipos combinables diseñados «para satisfacer las necesidades de la tipografía publicitaria y decorativa». Un sistema que nace con la vocación de mejorar el aspecto gráfico de los pequeños impresos comerciales, —desde tarjetas, anuncios o etiquetas, a papelería comercial—, reduciendo los costes de producción.
Joan Trochut describió su sistema tipográfico como un “tipo rigurosamente integral”. Fue producido originalmente en plomo, en 1942, por la Fundición Tipográfica Iranzo (Barcelona), y era una colección de piezas móviles, combinables entre sí, que constituían un completo sistema modular. Con el Super-Veloz la pieza de plomo no hacía referencia a un carácter sino a parte de él. Distintos caracteres (y alfabetos) podían construirse con la combinación de las distintas piezas del Súper-Veloz: rasgos o elementos secundarios que se añadían a los troncos o elementos principales, dando como resultado una infinidad de posibilidades formales.
La versatilidad de este sistema permitió a los impresores desarrollar alfabetos, diseñar logotipos y marcas comerciales —e incluso crear ilustraciones— sin las limitaciones propias de los tipos de plomo y a unos costes de acuerdo con sus modestas economías.
En el año 2004 Andreu Ballus y Alex Trochut —nieto del que fuera el creador de este sistema modular— han realizado para Typerepublic una versión digital del tipo Súper-Veloz, interpretando con máxima fidelidad los originales de Joan Trochut. (Ver web)

Ver también ---> Homenaje a Joan Trochut

Comunicación | 1° DG | 2008

2009-12-19T16:23:00.000-08:00

T.P. Afiches para Concurso UP.

“Latinoamérica se expresa diseñando”

T.P. Volante estilo comic sobre un tema trascendente.

“Conflicto con las papeleras”

T.P. Volante estilo graffiti de protesta sobre una problemática actual.

“Dale gas!”

T.P. Afiche psicodélico para boliche.

“Move”

Una variación que me gustó más…

T.P. Cartel Congreso de Arte y Memoria 2008. Personaje de la historieta argentina y temática actual.

“Inodoro Pereyra y el Paro Agropecuario”

Gracias al maestro Fontanarrosa!

T.P. Páginas de libro álbum en base a cuento clásico.

“El Caballero de la Armadura Oxidada”, de Robert Fisher.

T.P. Páginas de libro álbum en base a cuento fantástico, afiche con discurso objetivo para presentación en librerías y afiche con discurso pedagógico para publicitación.

“Encuentro Nocturno”, de Ray Bradbury.

T.P. Afiche con discurso amoroso.

“Muestra Zapiola 247”

T.P. Afiche para Concurso Nacional de Afiches.

“El cole tiene conciencia”

Taller de Diseño I | 1° DG | 2008

2009-12-19T16:05:00.001-08:00

T.P. Síntesis de imagen en tinta.

T.P. Marca en blanco y negro en base a síntesis de objeto.

“Muñeca”

T.P. Cartel obra teatral infantil.

“Las Hadas Viajan en Calesita”

Final: Cartel de espectáculo público.

“3° Encuentro de Murgas en el Sur”

Dibujo | 1° DG | 2008

2009-12-19T16:03:00.000-08:00

Fig. 1. Objeto intervenido con color.
Fig. 2. Objeto animado.
Fig. 3. Objeto animado en contexto.
(Dibujos a lápiz)

“Serie K-tter”

Lenguaje Visual – Formación / Básica 2007

2009-12-19T15:53:00.001-08:00

T.P. 4 Collages:

Fig. 1. Gamas de azul, amarillo y rojo “Atardecer entre olas y montañas”.
Fig. 2. Gamas de cian “Madre e hijo”.
Fig. 3. Gamas de magenta “Brisa veraniega”.
Fig. 4. Gamas de amarillo “Anillos amarillos”.

Final: Abstracción de una herramienta. (Pintura)

“Sacacorcho”

Grabado | FOBA | 2007

2009-12-19T15:29:00.001-08:00

Boceto para grabado.

“Bufón”

Gráfica | FOBA | 2007

2009-12-19T15:24:00.000-08:00

T.P. Marca en blanco y negro con aplicaciones (papel carta, sobre y tarjeta personal).

“Mundo Animal Zoológico”

Final: Marca en blanco y negro con aplicaciones (papel carta, sobre y tarjeta personal).

“Sabor Patagónico - Frutas de exportación”

Al mejor estilo Matrix

2009-11-16T05:35:00.000-08:00

Hoy me voy a hacer eco de aquellos que recomiendan ver esta escena de CSI: Las Vegas porque la verdad que es una masterpiece. Es la escena más cara de la historia de la televisión (costó unos... 400 mil dólares!! fiuj!) y está hecha con la técnica Bullet Time Photography, la misma que se usó en la trilogía de Matrix (Amén!), así que si te gustaron los efectos de la peli, esto te va a encantar...

Dedicated to ‘el loco’

2009-10-11T14:20:00.000-07:00

Marteeeeeeen!! Que capo que sos por deus!
Pic que hice un día para el ídolo más grande de Boca Jrs. Después que en el partido de ayer (Arg 2 – Perú 1) nos salvó las papas como no iba a poner algo de él!
Lo quería ver de entrada y que la rompiera pero parece que el 10 siempre tiene que estar con el agua al cuello para ponerlo. Sabía! que Perú nos iba a terminar empatando bah! no sé si sabía o en el fondo quería (nunca me convenció esta selección con Maradona a la cabeza) pero también presentía que si eso pasaba iba a aparecer Palermo para ser una vez más el héroe de la película y así fue… jajaja es que con ‘el loco’ hay que esperar hasta el último minuto, puede hacer cualquier cosa; está tocado con la varita, no hay duda… Gracias por existir Martín! jeje Y aguante Boquita! siempre en mi corazón…

Messi pecho frío! (en la Selección)… lo tenía que decir, ja!

...y me salió la futbolera de adentro =P

Alcohol en gel VS Gripe cochina

2009-07-11T08:33:00.000-07:00

Últimamente no se habla de otra cosa que no sea la gripe porcina o “gripe cochina” ah no! ahora es gripe A o… influenza H1N1, bueno como quieras llamarla… y con ésto tooodo el mundo se desvive por los barbijos y el alcohol en gel, que ya escasean por todos lados. Además, nunca falta la viveza de alguno que aprovecha la situación para ganarse sus buenos pesitos con la reventa jeje la típica!

Yo me tomé el tema con un poquito de humor…

REVOLUTIONART

2009-07-11T07:53:00.000-07:00

Para aquellos que todavía no se hayan topado con esta excelente virtual magazine CLICK AQUÍ!!

REVOLUTIONART International Magazine es una revista de difusión bimestral que podés descargar de manera directa en formato PDF. En ella se publican trabajos de artistas de todo el mundo: ilustraciones, pinturas, diseños, fotografías o cualquier imagen relacionada al tema propuesto, ya que cada edición tiene un tópico diferente. Además, hay entrevistas a reconocidos diseñadores gráficos, creativos, fotógrafos, músicos. También hay una sección dedicada a modelos (especialmente para chicos ¬¬), un espacio para bandas independientes, videos, humor y más.

Descargar ediciones

Para participar del siguiente número solo tenés que mandar tu trabajo en formato JPEG (Calidad Alta) con tu nombre, país, e-mail y website (opcional) a hola@publicistas.org.
Tamaño:
920 x 550 pixels (si tu trabajo es horizontal)
460 x 550 pixels (si tu trabajo es vertical)

Éstos son algunos los trabajos que yo envié:

Revolutionart Issue #19: Biohazard Alert

Revolutionart Issue #18: Let’s Rock

PORTISHEAD - Machine Gun

2009-02-22T10:53:00.000-08:00

Hace un tiempo se me había pegado este tema que es bastante freaky, tal vez por eso me gusta, es que es un sonido distinto y el video sigue la misma onda, juntos crean el ambiente… Particularmente no soy seguidora de la banda pero como ya les dije este tema me atrapó. Acá les dejo el video, chequenló.

Portishead es una banda formada en el año 1991 en Bristol, Inglaterra. Pertenecen al género Trip hop, aunque no están conformes con este término argumentando que es sólo una invención mediática para catalogar su música inclasificable, si hasta ellos lo admiten…

ARTE CON PAPEL

2009-01-28T18:27:00.000-08:00

Peter Callesen es un artista danés que hace maravillas con papel y tijera. En su web puedes encontrar una gran cantidad de trabajos increíblemente detallados, en pequeña y gran escala, y no sólo en papel sino también en hielo y nieve.

CREATIVIDAD + HUMOR

2009-01-25T20:06:00.000-08:00

Esta es una serie de publicidades gráficas que lanzó Perrier, el agua con gas líder en el mercado. Simplemente me gustan, creo que fue una idea muy creativa con un toque de humor.

WALLPAPERS Y MÁS WALLPAPERS

2009-01-23T19:20:00.000-08:00

xtremewalls.com es una página con una colección de más de 40.000 wallpapers para PC y celular. Tienen muy buena resolución y puedes encontrar de diferentes categorías: animales, paisajes, autos, motocicletas, dibujos animados, música, arte, películas, actores y actrices de cine, entre otras cosas...

Solo una crítica, no hemos salido muy favorecidas en la parte de actores chicas =( digamos que la lista podría haber sido más larga jeje... pero bueno, esperemos que agreguen muchos más =P

Esta es una pequeña parte de lo que puedes hallar...

THE CRANBERRIES

2009-01-21T18:22:00.000-08:00

Bueno, como en mi blog no podía faltar algo de mi banda favorita: The Cranberries, acá dejo algunas pics, canciones, videos…

Me acuerdo que cuando era chica siempre sonaban sus canciones en la radio y la verdad me gustaban todas, así empezaba a sumar motivos para que no sean una banda del montón para mí, sino algo más. Mi preferida es ‘Linger’, no sé por qué, la letra no tiene nada que ver conmigo, pero siempre me gustó. Después de todo ese es el primer tema que Dolores O’Riordan escribió para la banda y con el cual quedó fichada finalmente cuando los hermanos Noel (guitarra) y Mike (bajo) Hogan junto a Fergal Lawler (batería) buscaban una nueva cantante, nada más ni nada menos no?, o sea que esta canción tiene mucha historia detrás…

Uno de los videos que más me llamaron la atención fue el de ‘Zombie’. Ver a una chica, líder de una banda, rockeando era wow! Arriba las mujeres!! Jaja. Y por otro lado la letra de la canción es fuerte y trata sobre los conflictos étnico-políticos ocurridos en Irlanda del Norte (Na Trioblóidí - The Troubles) durante las décadas 1960-1990.

Ellos siempre han estado muy comprometidos con sus letras, han tratado cuestiones como la guerra, los problemas ambientales, las drogas, la política, la religión, la muerte, el amor, la familia y la vida en general. Son una banda que suenan excelente, las combinaciones de sonidos, los arreglos… son dignos de elogiar. Además nunca se olvidan de sus raíces irlandesas, el espíritu celta está en The Cranberries (un ejemplo, escuchá ‘God be with you’), no solo en la música sino en gran parte por la voz de Dolores, la sóla voz de ella me remite a Irlanda, debe ser el estilo de quienes nacieron por esas tierras, no sé… aunque tiene un color de voz único. Es una cantante irrepetible, creo que puede cantar lo que sea, cualquier género, desde el ‘Ave María’, ‘Panis Angelicus’ y 'Adeste Fideles', pasando por la balada más soft hasta Epic Metal si se lo propusiera jeje.

Fue en el 2003 que decidieron tomar distancia pero estoy segura que no faltará poco para que vuelvan a reunirse, ya se pudo ver un anticipo en el Trinity College, en Dublin. Mientras tanto en el 2007 Dolly sacó su primer álbum solista ‘Are you listening?’, el cual recomiendo, según ella es un disco más oscuro y personal y así lo creo. Este año ya saldrá el segundo, titulado ‘No Baggage?’.

Jaja veo que no puedo ser muy objetiva al hablar de los berries… en fin, para aquellos que todavía no tienen nada de esta gloriosa banda en su discoteca les sugiero Stars: The Best of the Cranberries, 1992-2002, una compilación de sus grandes éxitos.

UN POCO DE PUBLICIDAD GRATUITA...

2009-01-04T14:44:00.000-08:00

Estas son algunas publis que hice con fotos caceras, experimentando un poco jeje...

La primera es de Coca-Cola. La verdad que siempre que miraba esta foto pensaba ¡Qué lástima que está cortada!, a pesar de eso la imagen estaba muy buena y quería hacer algo con ella. Con el tiempo me di cuenta que en verdad la toma estaba interesante y que por todos lados me decía "coca", por los colores, predomina el rojo que es su color institucional y porque la niña, la única que se visualiza entera, está tomando Coca (¿quién será no? jeje). Bueno, así que el resultado es éste.

La segunda es de Converse y lo utilicé a mi bro de modelo jaja.

Y la última es de Dodge, para los fierreros...